RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN LA MUERTE EN MADRID 1939 QUÉ HAS HECHO TU PARA EVITAR ESTO?

AUDIOVIDEO LOS ESCOMBROS VOZ Carmen Ausín Turnes del AUDIOLIBRO editado por este Taller LA MUERTE EN MADRID 




TAREAS PRÓXIMO ENCUENTRO DEL TALLER MIÉRCOLES 3 DE Octubre 2012

HISTORIA CON LOS POETAS:
Conversaciones O. Orozco, Alfonsina Stornik, Gloria Fuertes y...
POEMA TÍTULO: Volverse sombra
Carta a los Medios de Comunicación: tema: qué hacen los M de C. ante las denuncias sobre el "NUEVO ORDEN MUNDIAL" "TERRORISMO Y ESTADO"



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Miguel Hernández me llamo barro un interesante comentario sobre el poeta y el poema TALLER DE POESÍA

ME LLAMO BARRO AUNQUE MIGUEL ME LLAME
AUDIOVIDEO LEÍDO POR LA COORDINADORA DEL TALLER DE POESÍA
MÚSICA DE  un gran músico Gismonti e interpretado al piano por Laura Pedreira
Texto de la página Web EL RINCÓN DEL VAGO:

"Esta poesía de Miguel Hernández titulada “Me llamo barro, aunque Miguel me llame”, pertenece al poema número quince de su obra publicada el 24 de enero de 1936, El rayo que no cesa, la cual alcanzó su máxima plenitud. En primer lugar el termino Rayo del titulo del libro, significa “Pena”. A lo largo de los treinta poemas que componen el libro, el autor relata una historia de amor, el encuentro de dos amantes, y el tormento del amor y la muerte como desenlace inevitable. Está obra recoge los poemas de tema más amoroso que el autor compuso, y todos dediados a su musa: Josefina Manresa, con su máxima sinceridad. Cave destacar, que estos poemas corresponden a una etapa del autor, dónde ensaya nuevos temas y técnicas, experimenta con el verso libre y crea imágenes irracionales y a la vez muy surrealistas. Este libro, contiene treinta poemas: un conjunto de serventesios que se componen en el primer poema, sonetos, silvas y elegías mediante tercetos encadenados. En definitiva, son las obsesiones que tenia el poeta por el amor, la vida y la muerte. Finalmente nos muestra su deseo de vivir y amar que se contradice con su obsesión por la muerte que siempre esta presente.
2- Comentario:
  • ESTRUCTURA EXTERNA: (resumen, tema, apartados)
En esta poesía, Miguel nos muestra su afán por la naturaleza y también su fe religiosa. El término barro, lo usa el autor para representar los elementos que los hombres tienen en común por el hecho de ser humanos. Sin embargo, se basa en la teoría de que Dios crea al hombre, ya que Adán estaba hecho de barro y fue él, el representante del ser humano, por lo tanto se designa como símbolo de la esencia común de la humanidad; y posteriormente cada persona al añadir sus rasgos i/o valores propios se vuelve único.
Según interpretamos en el poema, el autor afirma que lo único que hará transformar a esa persona y no ser únicamentebarro, va ser el sentimiento de amar. Y en el poema vemos representado como símbolo del amor, “la huella”, que al pisar el barro, transformará a Miguel en alguien personificado. Finalmente, vemos que se nos muestra el sentimiento de tristeza del autor, por falta de amor. A lo largo de las estrofas, podemos relacionar, en primer lugar la contraposición de la mujer vista como nardo y el despliegue de barros, bueyes, entre otros con que se la acecha (observamos su convivencia con la naturaleza y su búsqueda de lo esencial y autentico). Des de luego, que podemos lograr entender que el barro único es el lado anónimo de un camino que sólo puede ser personalizado si es pisado por la mujer que el autor idealiza. Y, puede que una vez sea pisado, no sólo se dotará de identidad. Sino que el autor nos muestra el miedo a que quiera absorberla hasta crear un mismo cuerpo y no poder ser destruido jamás, ya que aquí inicia el dilema de que una vez nuestro cuerpo muere, se convierte en barro.
El tema de está poesía, como hemos observado, es el convencimiento del autor de la necesidad de amar para poder crear una única y auténtica identidad. También está presenta el tema de la naturaleza ya que nombra a distintos seres vivos y plantas y el tema de sus creencias religiosas, muy frecuentes en su época.
Como estructura del poema, podemos diferenciar tres etapas; La primera, hasta la cuarta estrofa (“Coloco relicarios de mi especie...”), dónde el autor se define, muestra sus sentimientos y nos muestra la admiración que siente por su musa. En la segunda, des de la quinta hasta la séptima, el autor muestra su tristeza y angustia por la necesidad de ese amor. La octava estrofa, es esencial en el poema ya que nos explica el porque existe esa necesidad de obtener su amor, ya que es así como llenara su cuerpo de identidad. Y finalmente des de la novena a la catorceava se nos muestra el proceso que el autor hace evolucionar hasta debatirse, en la última estrofa el qué va suceder si muere.
  • ESTRUCTURA INTERNA: (métrica, recursos estilísticos)
Después de haber analizado el poema, hemos observado que su métrica sobre pasa el soneto. Encontramos en la estrofa octava, novena y oncena una silva polimétrica ya que son series indeterminadas de versos endecasílabos y heptasílabos (aunque en la octava y la novena encontramos un verso de catorce silabas) muy cercana al verso libre de Neruda y Aleixandre. La rima del poema es asonante y consonante en todos los versos, ya que el autor se ha dedicado a hacer modificaciones de la rima final de cada verso para que coincida.
Pero la rima de este poema es un poco especial. Para entenderlo, vamos a analizar las primeras estrofas ya que luego usa la misma técnica: Las dos primeras estrofas, observamos que tienen la rima en los impares (verso uno, tres y cinco) con -ame (lame, lame e infame) y en los pares (verso dos y cuatro) con -ino (destino, camino), y es aquí donde vemos la modificación del poeta, ya que el último verso no hace rima con los pares de esta estrofa, sino con el segundo verso de la tercera y cuarta estrofa con -ada (desplegada, idolatrada, pisada). Mientras que la tercera estrofa riman el primero con el cuarto (-echo) y el tercero con el quinto (-ores); Entonces se repite esta situación de empalmar la rima, teniendo en cuenta que cada dos estrofas se recupera la rima del verso que había quedado libre en la estrofa anterior.
Cave destacar, la aparición de ciertos versos que son de catorce sílabas, es decir, alejandrinos: en el verso: nueve, once, treinta y cuatro y cuarenta y dos). Finalmente, puede considerarse un soneto (aunque con sutiles variaciones del poeta).
Los recursos estilísticos más destacables, son, en primer lugar la abundancia de metáforas que el autor usa en todo el poema, para describir sus sentimientos, opiniones y pensamientos, en el verso trece (“talón mordiente”), en el verso veinte y veintidós (“gavilán de ala” y “ramo derretido”) entre otras.
También observamos ciertas anáforas ya que hay repeticiones de grupos de palabras al inicio de verso, en la octava estrofa (“barro en vano...”); en la séptima estrofa con el termino (“Cuando”) y la repetición de (“bajo a tus pies..”) en el verso veinte y el veintidós.
Encontramos en la segunda estrofa un paralelismo (“soy un triste instrumento...” “soy una lengua dulce...”) ya que se repite la estructura gramatical.
Podemos observar una comparación en la sexta estrofa, y en la estrofa undécima se puede encontrar una antítesis ya que el autor establece una relación entre dos términos que tienen significados opuestos.
3- Conclusión:
Después de haber leído y analizado detalladamente el poema, la vida del autor y sus obras más destacables, considero que es una poesía muy compleja pero que demuestra un gran trabajo por parte de Miguel. La poesía, llena de metáforas, entre otros recursos destacados anteriormente, nos muestra una visión muy ponderada de los elementos con que se caracteriza el autor. El significado de la poesía esta incógnito bajo distintos símbolos que no sólo describen los sentimientos del autor sino su forma de pensar y de ver las cosas. La métrica tan especial hace que no se convierta en cansina su lectura. Podemos relacionar la vida del autor en como escribe, ya que al haberse criado en el campo hace uso de distintos términos relacionados con la naturaleza que logran la recerca de lo vital y auténtico.
Finalmente me gustaría destacar, que usa un lenguaje tan elaborado que es difícil de entender, pero desde luego que después de un gran esfuerzo merece comprender su significado.
POEMA

“Me llamo barro, aunque Miguel me llame”

Me llamo barro aunque Miguel me llame. 
 Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame. 
Soy un triste instrumento del camino.
Soy una lengua dulcemente infame
a los pies que idolatro desplegada.

Como un nocturno buey de agua barbecho
que quiere ser criatura idolatrada,
embisto a tus zapatos y a sus alrededores
y hecho de alfombras y de besos hecho
tu talón que me injuria beso y siembro de flores.

Coloco relicarios de mi especie
a tu talón mordiente, a tu pisada,
y siempre a tu pisada me adelanto
para que tu impasible pie desprecie
todo el amor que hacia tu pie levanto.

Más mojado que el rostro de mi llanto,
cuando el vidrio lanar del hielo bala,
cuando el invierno tu ventana cierra
bajo a tus pies un gavilán de ala,
de ala manchada y corazón de tierra. 

Bajo a tus pies un ramo derretido
de humilde miel pataleada y sola,
un despreciado corazón caído
en forma de alga y en figura de ola. 
Barro en vano me invisto de amapola,
barro en vano vertiendo voy mis brazos,
barro en vano te muerdo los talones,
dándole a malheridos aletazos
sapos como convulsos corazones. 
Apenas si me pisas, si me pones
la imagen de tu huella sobre encima,
se despedaza y rompe la armadura
de arrope bipartido que me ciñe la boca
en carne viva y pura,
pidiéndote a pedazos que la oprima
siempre tu pie de liebre libre y loca.
Su taciturna nata se arracima,
los sollozos agitan su arboleda
de lana cerebral bajo tu paso.
Y pasas, y se queda
incendiando su cera de invierno ante el ocaso,
mártir, alhaja y pasto de la rueda.

Harto de someterse a los puñales
circulantes del carro y la pezuña,
teme del barro un parto de animales
de corrosiva piel y vengativa uña.

Teme que el barro crezca en un momento, 


teme que crezca y suba y cubra tierna,
tierna y celosamente
tu tobillo de junco, mi tormento,
teme que inunde el nardo de tu pierna
y crezca más y ascienda hasta tu frente.

Teme que se levante huracanado
del bando territorio del invierno
y estalle y truene y caiga diluviado
sobre tu sangre duramente tierno.

Teme un asalto de ofendida espuma
y teme un amoroso cataclismo. 

Antes que la sequía lo consuma
el barro ha de volverte de lo mismo. 

algunos videos de este poema recitado por:

recita: Pilar Iglesias Nicolás ME LLAMO BARRO aunque MIGUEL me llame
recita:   

RECITA: FELIPE PRIETO (LA CARAVANA DEL VERSO)

recita: Raúl Ferrández, en el Teatro Municipal de Torrevieja, 

recita: grupo de alumnos de 2º de bachillerato del IES Martín García Ramos de Albox (Almería) han obtenido un galardón en el Certamen Internacional de Teatro de la ciudad de Lom, al norte de Bulgaria

recita: PALABRASSILENCIADAS

Un comentario a modo de
Comentario dejado en YOUTUBE a un chico que hace un vídeo casero com imágenes tomadas de Internet, la música de Luar Na Lubre  y poema de Tuñón
Te felicito y aunque hay que tener cuidado con las autorías…A mi me ha ocurrido una cosa graciosa. El segundo libro que editamos de Raúl González Tuñón En la historia de España POETA EN LA GUERRA Cronista para la paz, editado en el 2007, aparece el libro en más de 7 páginas y al comienzo de este libro, dice que no se puede tomar nada de él sin previa autorización…? A mi no me pidieron autorización, ni me dieron ninguna explicación, ni tan siquiera me enviaron un ejemplar… Pagado en parte por las Instituciones Públicas españolas. Es seguro que tanto el poema como las imágenes así como la música de este grupo magnífico, te llevaron a acercar a todo aquel que llegue algo que tiene que ver con la historia y…Bueno. Tenemos que aceptar que somos muchos a los que se nos ocurre casi lo mismo....


CONCURSO ENTRE CEDRÓN GONZÁLEZ TUÑÓN-CARLOS ANDREOLI Y PILAR IGLESIAS NICOLÁS

P,V,P, 7 €  - $ 40 ARG  EN LA FRONTERA DE TU CUERPOHaznos  saber cual es la interpretación del poema que te conmueva: en Faceboock
P,V,P, 7 €  - $ 40 ARG  EN LA FRONTERA DE TU CUERPOmejor leído
mejor escuchado
mejor mejor
P,V,P, 7 €  - $ 40 ARG  EN LA FRONTERA DE TU CUERPO
LLUVIA INTERPRETADO POR EL CUARTETO CEDRÓN (sólo audio)

LLUVIA RECITADO POR RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN música PIAZZOLLA

LLUVIA RECITADO POR PILAR IGLESIAS NICOLÁS música EL CONCIERTO DE ARANJUEZ


HISTORIA DE TUPACAMARÚ Y LOS INCAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN


http://www.youtube.com/watch?v=RoWE6mi_f6M&feature=fvwrel

los poemas en audiovideo en youtube.com TUÑÓN VALLEJO OLGA OROZCO MIGUEL HERNÁNDEZ...

P,V,P, 7 €  - $ 40 ARG  EN LA FRONTERA DE TU CUERPO
http://www.youtube.com/watch?v=oWhKOhqC3YM&feature=relmfu

EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN CON RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN


poesía-poeta decálogo I Taller de Poesía Grupo de Producción


                                 decálogo I

SOBRE LA POESÍA
  1. * Si es poesía no puede tratarse de medios retóricos, helenísticos o espiritualizaciones descriptivas.
  2. * Es sin contenido, sin significados; sin embargo real, implicada en la vida.
  3. * La poesía no es adorno, ni rima o sólo ritmo.
  4. * La poesía, es una nueva búsqueda; funda tonos para encontrar el hombre en su misterio, enfrentado a una angustia propia del vivir.
  5. * La poesía siempre propone un camino nuevo
  6. * Su excelencia es hablar de lo indecible.
  7. * Es una manera fuerte de estar en el mundo, de vivir
  8. * Ella es la que habla al futuro, de lo que ha sido, de lo que está por acontecer.
  9. * La poesía nunca cierra
  10. * La poesía es puro “acto”
tomamos de los textos:

En cada hombre hay un poeta, se necesitan los instrumentos adecuados para producirlo. Ahora bien, el poema no está en la vida del poeta; es en el trabajo de escribir, que su vida entra como materia prima natural y también en ese trabajo, entra otra materia prima, la materia prima elaborada, que son todos los poemas de los otros poetas; a éstas, cuando se aplican los instrumentos de trabajo adecuados, producirían el poema. 
Todo esto se dará bajo una función, la función poética, si no, no hay poesía, tampoco hay ciencia si no es bajo esta función.
Es en el mismo movimiento de la escritura donde está jugado el "acto poético". Una función que requiere de la vida del poeta, pero la vida del poeta, se ex-pone y no está, está al servicio de la escritura.
La poesía acontecerá en un más allá, en un pasaje donde el poeta no trata de contar, sino que tanto el poema como el poeta, se dan después. 
Escribo para borrar mi nombre (Bataille)
El camino de la poesía está lleno de fuentes inagotables, sin fin y como es necesidad primordial el hablar de lo imposible, el poeta juega a desaparecer para entregarse a esa producción que está llena de zozobras e incertidumbres. Empujado a transformar todo lo que ve, se encadena y nunca tan libre deja que se produzca el poema.
En ese ejercicio que nos propone la escritura, los significantes trabajan al poeta para cobrarse en una realidad que puntúa el mismo poema. Y así, cada poema ha de acercarnos con la exhuberancia de las imágenes que se producen a la apuesta del decir, no parar de decir, decir otra vez y poder sostener en ese ejercicio la firme tierra que nos propone la poesía:
volar, dejarse llevar, por Ella, en Ella. La poesía. 
"El poema puntúa la vida del hombre, de la mujer (M.O.Menassa)


"NO HAY HUMANIDAD SIN ESCRITURA"

Escribir, porque el hombre es escritura y porque no hay humanidad sin escritura".

En cada hombre hay un poeta, se necesitan los instrumentos adecuados para producirlo. Ahora bien, el poema no está en la vida del poeta; es en el trabajo de escribir, que su vida entra como materia prima natural y también en ese trabajo, entra otra materia prima, la materia prima elaborada, que son todos los poemas de los otros poetas; a éstas, cuando se aplican los instrumentos de trabajo adecuados, producirían el poema.
Todo esto se dará bajo una función, la función poética, si no, no hay poesía, tampoco hay ciencia si no es bajo esta función.
Es en el mismo movimiento de la escritura donde está jugado el "acto poético". Una función que requiere de la vida del poeta, pero la vida del poeta, se ex-pone y no está, está al servicio de la escritura.
La poesía acontecerá en un más allá, en un pasaje donde el poeta no trata de contar, sino que tanto el poema como el poeta, se dan después. 
Escribo para borrar mi nombre (Bataille)
El camino de la poesía está lleno de fuentes inagotables, sin fin y como es necesidad primordial el hablar de lo imposible, el poeta juega a desaparecer para entregarse a esa producción que está llena de zozobras e incertidumbres. Empujado a transformar todo lo que ve, se encadena y nunca tan libre deja que se produzca el poema.
En ese ejercicio que nos propone la escritura, los significantes trabajan al poeta para cobrarse en una realidad que puntúa el mismo poema. Y así, cada poema ha de acercarnos con la exhuberancia de las imágenes que se producen a la apuesta del decir, no parar de decir, decir otra vez y poder sostener en ese ejercicio la firme tierra que nos propone la poesía:
volar, dejarse llevar, por Ella, en Ella. La poesía. 
"El poema puntúa la vida del hombre, de la mujer"


Comentarios de nuestros lectores - Escribe tu comentario

Carmen Ausín Turnes dice:
Yo intento con la poesía decir lo que no consigo expresar con la voz. Cuando ya no se que decir… cuando me parece que ya está todo dicho. Cuando todo deja de tener sentido, y la vida, en su contar me descubre; y es en ese momento, en el que no se hacia donde voy, ni para qué, cuando me doy cuenta de que soy ese suspiro que se escapa. Entonces me tropiezo con la poesía, entonces la poesía me encuentra; y de alguna manera todo se entrelaza y tiene un sentido seguir viviendo, seguir riendo … No se arregla la poesía rompiendo renglones, tampoco es imprescindible romperlos. Tampoco para escribir un poema hay que utilizar palabras sin sentido entre ellas… Es esa música que las palabras conforman cuando lo que quiero decir se me escapa de los sentidos, cuando apenas se lo que quiero decir pero apercibo algo extraordinario dentro de mí, en las palabras que encuentro. Entonces la Poesía me ayuda a ubicarlo. Entonces leo a los Grandes Poetas y allí se revela esa fuerza que me impulsa a seguir escribiendo, siempre que disponga del marco adecuado, es decir en el seno de un TALLER DE POESÍA Carmen Ausín 
taller.causin@gmail.com

Mari Carmen (Quiero volar a un sitio soñado dice:
Me considero versiculista pues carezco de técnica, lo se, pero considero que es un vuelo, un sentimiento plasmado en emoción, una vivencia que brota del alma, pretendiendo ser poema, con notas musicales, con armonía. No creo en lo rebuscado, si en lo sentido desde las entrañas, pero por supuesto, debiendo estudiar su técnica. Además si se carece de madera de poeta en imagenes acordes, no se logra el objetivo. Si no logra emocionar, no hay poeta ni poesía. En primer termino el corazón a flor de piel. Maricarmen
mcmenndezg@hotmail.com

AliciaF2 dice:
Taller de poesías: eL POETA necesita mucha imaginación, poder vovar de su sitio evedirse de la realidad y remontar su imaginación, a veces en dulces sueños y otras en la decadencia de lágrimas por algún pasaje donde lo somete la vida.! No es fácil !Segun mi criterio. Mil disculpas atentasmente Alicia (Luz de Luna)
P,V,P, 7 €  - $ 40 ARG  EN LA FRONTERA DE TU CUERPOyaliferyaf@hotmail.com



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